嘿，咱们别整那些虚头巴脑的。 画画这事儿，实际上就是一场把画面从脑子里“搬”到纸上，再反过来从纸上“看”回心里的玩闹。跟写小说要么背单词比，画画没那么讲究那些死记硬背的规则。你根本不用非得按照教科书那套“三二一”的构图法去摆，只要让你心里头那个画面想表达啥，笔一甩就能解决。 我常跟老同学说，画画最妙的地方，就是那种“意料之外，情理之中”的感觉。

那会儿我认定，画画就是要把画得像，像得像就是好。

后来发现不是，有时候画得歪歪扭扭，反而认定心里头那块儿空荡荡的，如何填都不对味。就像我第一次试着画橘子，我脑子里是想画个圆滚滚的，想画那种甜丝丝的感觉。可就是画出来那个圆圆的，仿佛缺了点东西，就连有点“空”。

后来我略微改改，把橘子的轮廓画得圆润些，加点高光，再加点几片叶子，那个味道一下子就出来了。

你看，有时候咱们画画，不是在乎画得像不像，而是在乎画完后，你坐在画架前，脑子里的那句“啊，这就是我想表达的”是不是真真切切的。 我认定，画画这事儿，有时候挺像是在跟镜子里的人“吵架”。镜子里的人有眼、有耳朵、有鼻子，别看人本身没面孔，但镜子里一出，反而跟活人差不多。可人本身也没脸孔，咱们总得给它加把戏，给镜子里的人加个“脸”。同样的，画画也是给画面加个“灵魂”。

比如画一个人，光画个脸不够，得画点情绪，画点动作，让人看了认定，“嘿，这个人物肯定有过故事”，“这眼神肯定是有波动的”，“这衣服肯定是有故事背景的”。

你看，你画个足球运动员，光画他穿着球衣、穿着球鞋、背着包，那就是个模特，再加点表情，加点眼神，你再看那个球，那个球如何看起来都挺有力量，仿佛随时预备撞击地面。

这就是所谓的“二次创作”，就是让画面活过来。 还有一个我认定挺关键的点，就是画画这事儿，大量时候是“直觉”在指挥。别老想着逻辑，逻辑还得一步步来，先排线，再上色，再处理光影，这忒累了。画画是另一种逻辑，那是“在我认定这儿该亮的时候亮，在那儿该暗的时候暗”的直觉。

比如画个阴影，不是非得画成那种灰灰的、糊糊的，有时候画得黑乎乎一块，反而更有质感，更有那种“这就在那儿”的压迫感。就像吃火锅，大家围在一起，哪位哪位哪位往桌上一扔个大肉串，哪位哪位哪位往旁边倒杯番茄汤，这时候，哪位也不管那肉串是不是做熟了，哪位也不管那汤是不是飘出来的，大家吃得香不香，吃得快乐不快乐，那就是画画。 再说个具体的例子吧。有一回我和哥们儿去写生，画的是一个老人在公园散步。我本来想画那种慢悠悠、挺悠闲的样子。可结局画出来，那个老人手里居然提着一把大砍刀，裤脚上全是泥巴，头发乱得像鸡窝，看起来反而像个正在巡逻的保安大叔。哥们儿笑我：“你这想象力，比那个砍树的哪吒还冒泡。”我当时傻乎乎地笑，没讲话，心里呢，那老人实际上正拿着那把大砍刀在砍树，我也在故意把树砍得更歪一些。

你看，画画就是这样，有时候“歪”了，反而更有趣；有时候“别”了，才更扎心。 还有啊，画画这事儿，往往不需求多完美。

有时候，我就喜爱画个乱七八糟的，线条扎得乱七八糟，颜色也涂得乱七八糟，但看着看着，我就认定，哎，这个画面别看丑，但它有个故事。你不注意这狗尾巴草的叶子，你也发现这草丛里有个小虫子在爬，你也发现那个路人仿佛在看你。画画就是让你得“发现”那些不显眼的、隐藏在细节里的东西。就像看电影，有时候主角是尖叫，但观众没注意到，你自己心里头却“哇塞，他好紧张啊”。“发现”的过程，就是画画最迷人的地方。 自然，画画也不是啥天才的专利。我认识一个刚上高一的男生，他连如何握笔都不忒会，笔尖在纸上划出乱糟糟的线，他画的东西就是歪七扭八的。但他有个特征，就是那眼神。

每次看到他画画，我就认定那是他在跟纸“聊天”，他在跟他的想象力“谈恋爱”。他画的那些歪歪扭扭的线条，有时候画得像个抽象画，可我就认定，那个线条里藏着他的温度，藏着他的犹豫，就连藏着他对这个世界的好奇。

你看，画画这事儿，光看作品不稀奇，难的是看懂那作品背后那个“人”是如何想的。 故此，咱们画画，就不要总想着那些条条框框。

不要想自己是不是画得像，想自己是不是技巧高，就想自己能不能把画面“看”活。

有时候，画得烂，但心里头那个东西是热的，那才是确实画画。 最终，我想说，画画这事儿，实际上挺好办。就是拿起笔，看着眼前的东西，然后在心里想：“嘿，我想把这东西变成啥样？”然后，去试。

不管成不成功，那都是你的，那也是你的。别焦虑，别比较，别揪心别人如何看。你画得快乐，画得痛快，那才是最关键的。