教室墙面上那幅庞大的装饰画，画的是我们大班的孩子。

那时候他们还没学会如何写字，只认定把名字贴在墙上挺好，认定像贴了个房产证，赶明儿想换地方就好办粗暴地撕了重贴，过程光看他们自己笑呵呵的样子，就认定这事儿挺有意思，挺解气。

后来听说他们给老师画了个表情，画那个“耶”字写得歪歪扭扭，还画了一朵大红花，旁边配了句 Hello，我当时真认定这孩子挺有灵性，把上课的日子都画出来了。 实际上墙面装饰这事儿，跟搭积木差不多。你一启动搭的时候，可能只认定把一块块积木塞进去就行，认定那是硬功夫，非得把每个积木都垒得严严实实才叫结实。可你搭到一半，突然发现积木之间有点空当，要么积木之间颜色不忒搭，这时候你想想，是不是得换个思路？试着让积木之间留点缝，让颜色有点过渡，这样整面墙看起来会不会不一样？自然，这种“留缝”的讲究，得看你自己的悟性。有些孩子就是天生乐观，他们认定把墙弄得繁华繁华就行，哪怕有点乱，反正最终能收拾干净利落，那也挺好的。 你看目前的幼儿园教室，那墙上的装饰可真是五花八门，有的孩子给自己量身定做了专属的墙纸，有的人家管它叫“名字墙”，有的人家干脆把整个墙面都当成背景板，上面摆满了各种各样的玩具照片，有的孩子会在照片旁边画个圈，写着“这玩具陪我一起玩”。

这些孩子别看看不懂如何画，但他们知道如何摆，如何贴，如何让墙面变得有来气，这种对空间的掌控感和创造力，是不一样的一回事。 我也见过有些老师特别执着，非要把墙面弄得井井有条，画得满满当当，生怕留了个空隙，认定那样才显档次，才显专业。结局呢，孩子们在那儿瞎折腾，把那该死的墙壁给折腾坏了，那些精心设计的装饰画，最终只剩下几块残破的边角要么歪歪扭扭的涂鸦，被孩子们拿来当贴纸贴，要么拿来当装饰画框框，反正就是让人看了就心烦。

你看那边有些教室，墙上挂着一块大黑板，黑板上全是乱涂乱画，就连还有用粉笔在地上画的痕迹，旁边还立着好几个空的画框，里面塞满了各种颜色的颜料管，有的孩子还在地上站着，拿着小刷子往墙壁上刷，一边刷一边喊“刷漆刷漆”，这场景看着真不赖，别看乱，但那种蓬勃的生命力，仿佛确实能溅出火花来。 这些装饰，大量时候是孩子们天马行空的发挥。他们不是在做美术课，而是在玩一场空间建构的游戏。他们把墙壁当成棋盘，把孩子当成棋子，把老师当成裁判，指挥着这整间屋子如何动。

你看那墙上挂着的日历，有的是刻着具体的日期，有的是画着月亮，有的是画着星星，还有的用红色的粗大粉笔，在天鹅绒墙上写满了“今天天气不错”、“今天心情好”这种字样，字迹歪歪扭扭，看着就让人想笑。也有孩子在墙上画地图，画一个大大的圆圈，圈住教室，里面画着操场、茅房、灶台间，连走廊都画进去了，连窗户都画了个像。

那些孩子嘴上说着“画得乱七八糟”，眼里却闪着光，他们知道，只要是自己做的，那份成就感是实实在在的，哪怕最终需求花费一整天工夫去收拾，那也是值得的。 实际上，墙面装饰这事儿，核心不在于它看起来多干净利落、多规整，而在于它是否代表了孩子们自己的声音和想法。

只要孩子们愿意参与，愿意动手，哪怕画得丑，贴得歪，那这面墙就活过来了。

你看有些教室，墙上挂着一幅庞大的拼贴画，是用废旧纸盒、塑料瓶、旧衣服碎片拼出来的，颜色凌乱无章，形状各异的瓶子插着花，衣服上还有补丁，但整体构成了一种独特的风格，那种粗线条、生涩的质感，反而给人一种挺亲切、挺真的感觉。孩子们在这个角落里研究挺久，最终竟然能在玻璃柜里藏了一只死老鼠，要么把几只死苍蝇藏起来，说是“我们的小动物园”，结局被老师抓了个正着，孩子们瞬间就从研究墙上变成被抓正着，那场面简直不可思议，荒诞又真。 也有孩子特别执着于“环保”这个点，他们认定一定要把墙面弄得环保，一定要用废旧材料，一定要把东西利用起来。

你看那间教室，墙上挂满了各种各样的玩具，有的孩子把积木拼成了小熊，有的孩子把纸飞机剪下来贴在墙上，还有的孩子把发夹子、发卡子全都挂上去，摆成了个复杂的发型。他们不在乎这发型像不像，不在乎这发型是不是专业，他们只要认定好玩，认定好玩就行。

这些孩子别看不懂如何装饰，但他们懂得如何利用空间，懂得如何把有限的东西发挥到极致，这种实用主义和创造力，往往比那些华丽的大道理更有力量。 再说了，墙面装饰也是老师跟孩子们互动的好机会。

你看那些孩子，他们自己动笔、自己贴画、自己收拾，这个过程本身就充满了乐趣。他们不会像其他小哥们儿那样，只能被动地听老师布置任务，被动地接纳要求。他们有自己的主意，有自己的节奏，他们喜爱挑战，喜爱尝试新的东西。

哪怕最终墙面成了“废墟”，那也是他们自己亲手打造的“废墟”，里面藏着他们的故事，藏着他们的梦想，藏着他们对于世界最原始最纯粹的认知。 有些老师可能认定，只要最终把墙收拾得干干净利落净，显得专业一点，那种秩序感才是最好的。但我认定，真正的专业感，不应当是被规整划一的线条束缚住手脚，而应当是孩子们在自由的空间里，挥洒出最独特的色彩和最生动的线条。

你看那些墙面上孩子们的作品，有的画着庞大的恐龙，有的画着会飞的机器人，有的画着复杂的电路图，线条长短不一，颜色浓淡相宜，有的地方就连故意留白，让人回味无穷。

这些作品，不是老师强行灌输的结局，而是孩子们内心世界的投射。它们记录了那个年龄段孩子的好奇、他们的想象力、他们的创造力，就连是他们独特的审美趣味。 实际上，墙面装饰这事儿没有绝对的对与错，只有不同风格、不同性格的孩子，会选择不同的方式来表达。

有人喜爱繁华，喜爱满墙的色彩和图案，有人喜爱简约，喜爱留白，有人喜爱复古，有人喜爱现代。

只要孩子们愿意参与，愿意动手，愿意用自己的方式去创造，那这面墙就一定是活的，一定是充满活力的。 你看目前有些教室，墙上挂着孩子们的信。信里没有华丽的辞藻，只有稚嫩的笔迹，写着“我想飞”、“我想长大”、“我想保护大家”、“我想做一个好人”。

这些信被夹在画里，被贴在黑板旁边，被放在书架上，被孩子们自己取出来读。

看他们读信的样子，认真得像个讲故事的孩子，眼神里闪烁着光芒。

那一刻，你对这面墙的敬意，都随着孩子们的话语而提升了。 有时候，我也在想，是不是墙面上该留点“野”气？

是不是该留点孩子的涂鸦、孩子的乱贴、孩子的随意发挥？毕竟，艺术的生命力在于它的“不完美”，在于它的独特性，在于它让人看了会忍不住停下来，忍不住去想：“哦，原来是他这样画的。”那种偶然性，那种不可复制性，才是艺术最迷人的地方。

那些精心设计的、完美无瑕、无可挑剔的墙面，随着工夫一久，必然会像老照片一样褪色，要么变得空洞乏味，再也引发不了共鸣。 真正的艺术教育，不是教孩子们如何画得像，如何贴得齐，如何让墙面看起来像个艺术品。艺术教育，是教孩子们学会如何思索，如何表达，如何面对这个世界的不完美，还有如何用我们独特的视角去看待它。墙面装饰，只是他们表达的一种方式，一种他们探索世界的方式，一种他们与老师、与同伴建立连接的方式。 你看那些孩子，他们别看不懂如何装饰，但他们懂得如何利用空间，懂得如何把有限的东西发挥到极致。他们把墙壁当成棋盘，把孩子当成棋子，把老师当成裁判，指挥着这整间屋子如何动。他们用自己的方式，书写着归于他们的故事，用他们的色彩，描绘着他们的梦想。

那些看似凌乱无章的墙面，实际上里面藏着一份份珍贵的、正在生长的生命。 故此，当我们谈论墙面装饰的时候，我们实际上是在谈论孩子们的人生态度。我们是在谈论他们对世界的好奇，对未知的向往，对创造的渴望。是他们在告诉我们，只要愿意去尝试，去动手，去创造，哪怕过程看起来挺混乱，哪怕结局看起来挺不完美，那也是值得庆贺的。出于，那里面藏着他们最真的声音，最宝贵的信念，最蓬勃的生命力。 愿我们都能成为孩子们那面墙上的守护者，不嫌弃他们的涂鸦，不抵制他们的创意，不急于求成，而是静静地观察，耐心地等待，在每一个细微之处，见证他们成长的痕迹。愿我们的教室，一辈子充满色彩，一辈子流淌着那些由孩子们亲手浇灌的花朵，一辈子让那些稚嫩的画笔，得以自由挥毫。出于，艺术没有尽头，只要还有人愿意去创造，去表达，这面墙就一辈子年轻，一辈子充满力量。